Por Federico Aikawa*

El Secreto de sus Ojos es un film mágico. Lo experimentamos todos los que salimos boquiabiertos de la sala en el frío invierno del 2009. No era una simple película argentina, de esas del montón que muchas veces acostumbramos ver. Tiene la capacidad de pelear ante los grandes del mundo del espectáculo y producir el debate entre las personas más allá de la cinta.

Hoy ganó el Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa y fue para muchos como si hubiésemos ganado un mundial. No es para menos, ya que el Oscar es un premio que pocas veces alcanzamos a estar nominados (tan sólo 6 veces) y, hasta ayer, sólo contábamos con una estatuilla en 25 años.

Ricardo Darín tiene “chapa” de firme candidato al Oscar desde hace varios años, pero el destino no quiso que fuera con El Hijo de la Novia en 2002. Tuvo que esperar ocho años para lograr tan importante premio. El nombre de Campanella, ingresará en el selecto grupo de artistas argentinos que por un instante, tocaron la cima del 7º arte.

La historia, la técnica y las actuaciones, convertirán a este film en un clásico del cine argentino. El Oscar sólo viene a confirmar la buena calidad de filmes que se realizan desde nuestro país, con presupuestos inferiores a los que se utilizan en Francia o Alemania. Ojalá que sirva para que el próximo Oscar para nuestro país no deba esperar 25 años más.

Felicitaciones a sus realizadores.

*Editor de Perfil.com

GANADORES

- Mejor Actor de Reparto: Christoph Waltz – (Bastardos Sin Gloria)

- Mejor Película Animada: Up, Una Aventura de Altura - Disney/Pixar

- The Weary Kind  de Corazón Loco – Mejor Canción Original

- Mejor Guión Original – Vivir al Límite

- Mejor Maquillaje – Star Trek

- Mejor Cortometraje Animado – Logorama

- Mejor Cortometraje: The New Tentants

- Mejor Documental Corto: Music by Prudence

- Mejor Guión Adaptado: Precious (Preciosa)

- Mejor Actriz de Reparto: Mo´nique (Precious)

- Mejor Dirección de Arte: Avatar

- Mejor Vestuario: La joven Victoria

- Mejor Edición de Sonido: Vivir al Límite

- Mejor Sonido: Vivir al Límite

- Mejor Fotografía: Avatar

- Mejor Banda de Sonido Original: Up, Una aventura de altura – Michael Giacchino

- Mejores Efectos Visuales: Avatar

- Mejor Documental: The Cove

- Mejor Edición: Vivir al límite

- Mejor Película Extranjera: El Secreto de sus Ojos (Argentina)

- Mejor Actor: Jeff Bridges (Corazón Loco)

- Mejor Actriz: Sandra Bullock (Un sueño posible)

- Mejor Director: Katheryn Bigelow (Vivir al Límite)

- Mejor Película: Vivir al Límite

CONTADOR DE PREMIOS:

Bastardos Sin Gloria: 1 Oscar

Up, Una Aventura de Altura: 2 Oscar

Corazón Loco: 2 Oscar

Vivir al Límite: 6 Oscar

Star Trek: 1 Oscar

Precious (Preciosa): 2 Oscar

Avatar: 3 Oscar

La Joven Victoria: 1 Oscar

Un Sueño Posible: 1 Oscar

El Secreto de sus Ojos: 1 Oscar

“Un profeta”, del director francés Jacques Audiard, que aspira al Oscar de la mejor película extranjera, es una obra negra filmada con maestría, que obtuvo ya el Gran Premio del Festival de Cannes y no menos de nueve César, los premios del cine francés. Tras ser aplaudida y laureada en mayo en Cannes, donde obtuvo el Gran Premio, el segundo galardón del Festival después de la Palma de Oro, “Un profeta” acaparó a fines de febrero nueve César, entre ellos los de mejor película y mejor director y dos premios de actuación para Tahar Rahim, actor debutante que logró la hazaña de acumular el premio al mejor actor y a la mejor promesa.

“Un profeta” se inicia con el encarcelamiento de Malik, joven francés de origen árabe condenado a seis años de prisión por un delito menor. Malik tiene sólo 19 años, carece de familia y es analfabeto. En la cárcel, organizada en bandas, el joven es captado por la mafia corsa, pese a su origen árabe y al racismo que impera en ese medio. Tras someterse, Malik aprende rápido y empieza a aliarse con unos y otros según sus propios intereses. “Lo que me interesaba era tratar la prisión como metáfora de la sociedad”, declaró en Cannes Jacques Audiard, que quiso alejarse de los estereotipos de las películas carcelarias, evitando tanto el documental de denuncia como los clichés “de tipo serie norteamericana”.

Jacques Audiard, de 57 años, hijo del célebre guionista y dialoguista Michel Audiard, es un cineasta que se caracteriza por sus obras sombrías, exigentes y sumamente personales. Tras realizar estudios de letras, que abandonó, empezó su carrera en el cine primeramente como montajista y luego como guionista. En 1994 debutó como director con “Mira los hombres caer”, presentada en la Semana Internacional de la Crítica de Cannes y galardonada con un César a la primera obra. Dos años más tarde realizó “Un héroe muy discreto”, por el que obtuvo el premio al mejor guión en Cannes. Audiard, que se considera un artesano del cine, dedicó cinco años a hacer su película siguiente, “Lee mis labios”, coronada con dos César. Su siguiente película, “De latir, mi corazón se ha parado”, fue un gran éxito de taquilla y acaparó ya ocho premios César en 2006.

Fuente: AFP

Cuando faltan poco más de 48 horas para conocer qué país se llevará la estatuilla de Mejor Película de Habla No Inglesa, el director argentino Juan José Campanella se despega de los rumores que dicen que su film es una de las grandes candidatas. “Mis distribuidores en Estados Unidos me dicen que en las proyecciones ha gustado mucho Un profeta, de Jacques Audiard. La carrera se ha abierto mucho”, declaró en una entrevista publicada en el diario El País.

Tras finalizar la filmación de la serie House, el director decidió pasar unos días en las playas californianas junto a su familia. Campanella estará presente en la alfombra roja por segunda vez, luego de que obtuviera su primer nominación en 2002 con el filme El Hijo de la Novia.

Si bien conoce las buenas críticas que posee la alemana The White Ribbon (La cinta blanca) y la francesa Un Profeta, el Campanella no pierde las esperanzas. “No se pueden hacer cálculos. No se guían por las carreras de las películas, ni para bien ni para mal. Fíjate en la sorpresa el año pasado de la japonesa Despertares”, comentó el director.

FOTO: AFP

QUENTIN TARANTINO: La versión de spaghetti western de Quentin Tarantino, “Inglourious Basterds”, vuelve a darle a este cineasta de 46 años la oportunidad de quedarse con la estatuilla que no pudo llevarse en 1995 con su clásico “Pulp Fiction”, cinta que ese año tuvo que conformarse con un único Oscar, el de Mejor Guión. El nuevo filme de Tarantino -que con su obra ha rendido honores a su pasión por los filmes de kung fu, a las cintas clase B de la década del 70, a su admirado Brian de Palma y ahora al legado de Sergio Leone- reinventó la Segunda Guerra Mundial e hizo magia en la taquilla mundial, al ser producida con 70 millones de dólares y lograr una recaudación superior a los 320 millones de dólares.

KATHRYN BIGELOW – GANADORA: Si gana, esta cineasta atípica se convertiría en la primera mujer en lograr el Oscar a Mejor Dirección, al que está nominada por “The Hurt Locker”, donde expone con crudeza la tensión de la guerra. Hija única de una bibliotecaria y un directivo de una empresa de pintura, Bigelow, de 59 años, empezó su relación con el arte como notable pintora. Tras estudiar cine se interesó por géneros asociados a los hombres y dirigió, entre otras, “Near Dark”, “The Weight of Water” o “K-19: The Widowmaker”. “Yo siempre quiero hacer películas. Pienso en ello como una gran oportunidad para hablar sobre el mundo en que vivimos”, ha afirmado Bigelow, que compite por el premio con su ex esposo, James Cameron.

JAMES CAMERON: Fanático de la ciencia ficción, James Cameron -cineasta, guionista y productor- ha bañado Hollywood de millones de dólares con superproducciones taquilleras como “Alien”, “The Terminator”, “Titanic” y la flamante “Avatar”. Con fama de obsesivo, este canadiense de 55 años pone a prueba todas las tecnologías posibles en sus producciones y no dudó en tomarse 10 años para concebir y realizar “Avatar”, que según los expertos representó una revolución para el cine tridimensional. Cameron es uno de los favoritos para ganar junto a Bigelow, con quien estuvo casado entre 1989 y 1991.

LEE DANIELS: Nominado por la elogiada “Precious”, si gana, Daniels se convertiría en el primer afroestadounidense en lograr el Oscar a Mejor Director, por su drama sobre una adolescente de Harlem que lucha contra la obesidad y el analfabetismo así como contra el abuso físico y sexual de parte de sus padres. Productor de la aclamada “Monster’s Ball” (2001), Daniels hizo su debut como director con “Shadowboxer” (2005), pero su despegue llegó con “Precious: Based on the Novel Push by Sapphire”, que inició un camino de premios al triunfar en el Festival de Sundance de 2009.

JASON REITMAN: El aclamado director de “Juno”, que creció entre guiones y platós por ser hijo de un cineasta y de una actriz, llega con 32 años nuevamente a los Oscar con la tragicomedia sobre el desempleo “Up in the air”, protagonizada por George Clooney, Vera Farmiga y Anna Kendrick. Antes de que la comedia “Juno” llegara a las carteleras de 2008 como su octava dirección y la más exitosa de sus obras, Reitman ya había saboreado buena crítica pero sin millones en la taquilla con “Thank You for Smoking”, lanzada en 2005. Con “Up in the air” el joven director vuelve a saborear el éxito.

CORALINE: Cuando una niña llamada Coraline descubre un túnel oculto detrás de una puerta en su casa, encontrará un tentador e inquietante mundo alternativo. Sus padres “alternativos” poseen botones en lugar de ojos y querrán quedarse con ella.

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EL FANTASTICO SR. FOX: El elegante Sr. Fox se ha retirado del mundo de los robos, y ahora es un periodista y hombre de familia. Aburrido de su rutinaria vida, decide hacer un breve retorno a la delincuencia que lo pondrá en conflicto con los agricultores locales Boggis, Bunce y Bean.

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LA PRINCESA Y EL SAPO: Tiana es una joven que sueña con abrir su restaurante en Nueva Orleans, lugar en el que vive desde que era pequeña. Cuando conoce a un sapo que resulta ser un príncipe encantado, Tiana lo besa … con resultados sorprendentes.

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EL SECRETO DE KELLS: Brendan, un niño irlandés de 12 años, que ha pasado su vida entre los monjes de una abadía. Cuando el hermano Aidan y su gato lo ayudan a descubrir sus talentos ocultos como ilustrador, el niño comenzará una peligrosa misión para completar el legendario libro de Kells.

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UP, UNA AVENTURA DE ALTURA: Carl Fredricksen, un solitario anciano, frustra un intento para que abandone su casa, inflando cientos de globos de helio. Cuando establece su destino en América del Sur, descubrirá que tiene un polizón involuntario: un joven Boy-Scout llamado Russell que quedó atrapado en su porche.

CHRISTOPH WALTZ: El austriaco Christoph Waltz, de 52 años, es el gran favorito el domingo para quedarse con el Oscar a Mejor actor Secundario por su elogiado papel de oficial nazi ‘cazador de judíos’ en “Inglourious Basterds”, de Quentin Tarantino. Nacido el 4 de octubre de 1956 en Viena, este actor discreto viene de una familia muy vinculada al teatro, con su padre y su madre decoradores y encargados de vestuario y otros familiares actores. Tras debutar en los escenarios en Viena en 1977, actuó en Zurich, Colonia, Hamburgo, Francfort y Salzburgo hasta el principio de los años ochenta. Más conocido por elogiadas interpretaciones en el cine alemán, fuera de su país el actor participó en “Ordinary Decent Criminal” (2000), con Kevin Spacey y Colin Farrell, o en el telefilm “Catalina la Grande” (1995) con Catherine Zeta-Jones, Omar Sharif y Jeanne Moreau.

CHRISTOPHER PLUMMER: Más de 40 años después de su encarnación del Capitán Von Trapp en “The Sound of Music” (“La novicia rebelde” o “Sonrisas y lágrimas”), Christopher Plummer podría alzarse el domingo con el primer Oscar de su carrera. El veterano canadiense de 80 años -uno de los actores más reconocidos de Hollywood y que afirma que quiere seguir trabajando- compite con su retrato de Leon Tolstoi en “The Last Station”, tras un año en el que apareció en no menos de seis películas.

MATT DAMON: Tras una carrera ecléctica en la que interpretó entre otros a un soldado, un asesino en serie gay y un sicario amnésico, este actor estadounidense de 39 años se calzó las botas del héroe del rugby surafricano Francois Pienaar en la última película de Clint Eastwood, “Invictus”. Si gana sería el segundo Oscar para Damon, aunque el primero que recompensa su actuación. El ex estudiante de Harvard ya logró el preciado galardón en 1997, junto a Ben Affleck, por el guión de “Good Will Hunting”.

STANLEY TUCCI: Stanley Tucci se metió de lleno en el universo de los asesinos seriales para prepararse para su papel en “The Lovely Bones”, esta adaptación de la novela de Alice Sebold (editada en 2002) que dirigió Peter Jackson. Nacido en 1960, Tucci inició su carrera en el teatro, debutando en Broadway en 1982 con “The Queen and The Rebels”. Su primer papel en el cine fue con “El honor de los Prizzi”, nominada al Oscar en 1985, a la que le siguieron “The Pelican Brief”, “Road to Perdition”, “The Terminal” y más recientemente las exitosas “The Devil Wears Prada” (2006) y “Julie & Julia” (2009).

WOODY HARRELSON: Adorado por millones de televidentes como el ‘barman’ de la serie “Cheers” de principios de los años 90, Woody Harrelson podría quedarse con el primer Oscar de su carrera en su segundo intento por conseguirlo. A los 48 años, el rostro de “Asesinos por naturaleza” -reconocido activista anti guerra y abierto defensor de la marihuana- compite por su personaje de un militar que tiene como tarea informar de los soldados muertos en la guerra en Irak a sus familiares, en la película “The Messenger”.

Fuente: AFP

JEFF BRIDGES: Casi 40 años después de su primera nominación, Jeff Bridges llega como favorito a la ceremonia del domingo, tras una temporada donde su interpretación de un decadente cantante country en “Crazy heart” fue elogiada por unanimidad. El actor que cautivó por primera vez a la Academia en 1971 con su encarnación de Peter Bogdanovich en “The Last Picture Show”, ha participado en unas 50 películas, desempeñando desde el holgazán de “The Big Lebowski” (1998), de los hermanos Joel y Ethan Coen, hasta el sobreviviente de un accidente de avión en “Fearless” o el asesino de “The Vanishing”, ambas estrenadas en 1993.

JEREMY RENNER: Jeremy Renner, un actor casi desconocido en el exterior pero respetado desde hace años por sus colegas en Hollywood, compite el domingo por su papel de militar en la dramática cinta sobre la guerra en Irak “The Hurt Locker”, dirigida por Kathryn Bigelow. Nacido en California en 1971, Renner ha aparecido sobre todo en papeles secundarios en el cine y en obras de teatro. Entre las películas remarcables de su carrera destacan “Dahmer” (2002), donde interpretó al famoso asesino en serie Jeffrey Dahmer, “North Country” (2005) y “The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford”, en 2007. Además de actuar, Renner es un dotado músico que tocó alguno de los temas para la banda sonora de “North Country” así como la de “The Assassination of Jesse James”.

COLIN FIRTH: Una inesperada colaboración con el diseñador convertido en cineasta Tom Ford dio al británico Colin Firth el papel de su vida y le llevó a conseguir su primera nominación al Oscar, por su papel en “A single man”, la historia de un profesor universitario homosexual que debe ocultar su dolor tras la muerte de su amante, ambientada en Los Angeles de principios de los años 60. Nacido en 1960, el actor debutó en una producción del West End de “Another Country” (“Otro país”), que le brindó la oportunidad de participar también en la versión cinematográfica. Tras papeles pequeños en “El paciente inglés” (1996) y “Shakespeare enamorado” (1998), Firth se dio a conocer en el resto del mundo en 2001 con su encarnación del Darcy de “El diario de Bridget Jones”.

MORGAN FREEMAN: Luego de más de 40 años interpretando los personajes más variados, desde chofer de una anciana o presidente estadounidense hasta Dios, Morgan Freeman podría alzarse con el segundo Oscar de su carrera por interpretar al líder sudafricano Nelson Mandela en “Invictus”. El actor ganó su primer Oscar en su madurez, en 2005 como Mejor Actor Secundario por su personaje en “Million Dollar Baby”, dirigida -al igual que “Invictus”- por Clint Eastwood, tras una prolífica carrera en el cine que incluye papeles en “Street Smart” (1987), “Deep Impact” (1997), “Driving Miss Daisy” (1989) o “The Shawshank Redemption” (1994).

GEORGE CLOONEY: Uno de los actores más carismáticos de Hollywood, George Clooney podría alcanzar el segundo Oscar en su carrera el domingo por ponerse en la piel de un personaje egoísta, egocéntrico y solitario para “Up in the air”, tras ganar como Mejor Actor Secundario por “Syriana” en 2006. Protagonista de películas taquilleras como “Batman y Robin” o la saga “Ocean Eleven” pero también de cintas de corte político como “Good night and good luck” o “Michael Clayton”, Clooney dirigió en 2002 su ópera prima “Confesiones de una mente peligrosa”, recibida tibiamente en Estados Unidos.

Fuente: AFP

MERYL STREEP: Con su nominación número 16, Streep batió este año con “Julie & Julia” su propio récord como la actriz más nominada de la historia de los Oscar, superando a Katharine Hepburn y Jack Nicholson, cada uno con 12 candidaturas. Streep, de 61 años y que será reconocida por las nuevas generaciones por el musical “Mamma mia!”, “El diablo viste de Prada” y más recientemente “It’s Complicated”, ganó el Oscar dos veces, por “Kramer versus Kramer” en 1980 y “Sophie’s Choice” (“La decisión de Sofía”) en 1983.

SANDRA BULLOCK: Nunca dejó de atraer público, pero Sandra Bullock estaba lejos de ser considerada una gran actriz por el statu quo hollywoodense hasta que este año regresó produciendo y actuando en “The Blind Side”, un melodrama que le dio su primera nominación al Oscar. La protagonista de “Speed” y las dos entregas de “Miss Congeniality” (“Miss Simpatía”) que llegó a cobrar hasta 15 millones de dólares por película en 2002 con “Murder by Numbers”, ha lamentado haber protagonizado “malas comedias”. En el filme que ya la llenó de premios, Bullock interpreta a la mujer de dinero que junto a su esposo adoptan a Michael Oher, un adolescente negro y pobre y se proponen prepararlo hasta que se convierte en uno de los mejores jugadores universitarios de football americano de Estados Unidos.

CAREY MULLIGAN: Con un papel muy adecuado para alguien que se enamoró de la actuación en la escuela, esta revelación británica de 24 años está nominada por su retrato de una obstinada adolescente que comienza a cuestionar el camino de estudios trazado para ella por sus padres cuando conoce a un misterioso hombre mayor. Tras debutar en la gran pantalla en “Pride and Prejudice”, Mulligan obtuvo papeles en la televisión británica hasta que le llegó la oportunidad de protagonizar “An Education”, papel que le trajo la nominación al Oscar y le valió ser convocada para “Public Enemies” y “Brothers”, antes que Oliver Stone la llamara para la secuela de “Wall Street”.

GABOUREY SIDIBE: La única debutante de las nominadas, Sidibe llega al Oscar a los 26 años por su elogiada actuación en “Precious”, de Lee Daniels, donde encarna a una adolescente de Harlem que lucha contra la obesidad y el analfabetismo así como contra el abuso físico y sexual de parte de sus padres. La actriz obtuvo el papel tras ver un anuncio llamando a una audición para comediantes. Y ahora confía en que su debut le sirva para incursionar en otros géneros. “Quiero hacer comedias, quiero hacer dramas, quiero hacer cintas de época: todo”, ha asegurado.

HELEN MIRREN: Tres años después de ganar el Oscar por su interpretación de “La Reina”, la británica Helen Mirren fue nuevamente nominada por su encarnación de la temperamental Sofía, la mujer de Leon Tolstoi en “The last station”. Con 64 años y más de 40 de carrera, la actriz -conocida por comentarios atrevidos y cínicos- dio sus primeros pasos en arte dramático en el teatro. Su carrera en el cine se disparó en 1969 y desde entonces ha participado en unas 40 cintas, entre ellas “Excalibur” (1981), “Cal” (1984), “Mosquito Coast”, “Gosford Park” (2001) y “Calendar Girls” (2003).

Fuente: AFP

MAGGIE GYLLENHAAL: Es un rostro común del cine independiente porque así lo ha decidido hasta ahora Maggie Gyllehaal, una hija de gente de cine, hermana de Jake Gyllenhaal, y primera fanática de sus personajes: la mayoría mujeres con un lado sórdido u activistas de causas perdidas. Esta mujer de 32 años es percibida por la crítica especializada como una ‘outsider’ dentro de las comediantes de su generación, que llega a la ceremonia del domingo con una nominación por su papel en “Crazy Heart”.

MO’NIQUE: La comediante estadounidense de 42 años revivió su propio pasado de abusos familiares para construir el personaje que le dio esta nominación al Oscar por interpretar a una madre monstruosa en el drama independiente “Precious”, dirigido por Lee Daniels. La nominación completa una temporada de premios sublime para esta actriz que trabaja sobre todo en ‘stand-up comedy’ y que con “Precious” ya ganó el Globo de Oro, la estatuilla del Sindicato de Actores estadounidense y el BAFTA británico.

PENELOPE CRUZ: Esta nominación por su interpretación en el musical “Nine” de Rob Marshall le llega a la actriz española un año después de haber vencido como Mejor Actriz Secundaria por la cinta de Woody Allen “Vicky Cristina Barcelona”, convirtiéndose en la primera actriz española en lograr el codiciado galardón. Cruz suma un nuevo jalón a su carrera desde que llamó la atención en “Jamón, Jamón”, su primer protagónico con Javier Bardem, a la que le siguieron “Carne Trémula” en 1997 y “Todo sobre mi madre” en 1999, su primera carta de presentación en Hollywood.

VERA FARMIGA: Tiene varios años labrándose una carrera como actriz, que en sus inicios se dio en Broadway para luego apostar a pequeños papeles en el cine, hasta que llegó el de Alex en “Up in the Air” que le dio su primera nominación al Oscar, a los 36 años, y cuando el BAFTA y varios círculos de críticos ya habían descubierto su talento. Esta mujer que nació en Nueva Jersey en el seno de una familia ucraniana, aprendió recién a los seis años a hablar inglés, la lengua en la que actúa y que le ha traido honores desde hace años, aunque desde que aceptó su papel en “The Boy in the Striped Pajamas” (2008) es una de esas pocas comediantes cotizadas por los grandes cineastas.

ANNA KENDRICK: Empezó el año 2009 haciéndose popular entre los adolescentes gracias al papel secundario de Jessica Stanley en “Twilight”, la adaptación cinematográfica de la exitosa serie de novelas “Crepúsculo” de Stephenie Meyer, pero nada la hizo presumir que su mejor suerte llegaría con la historia para más adultos “Up in the air”. Esta chica de 24 años, ya a los 12 era la segunda comediante más joven en ser nominada al premio Tony por su papel en el musical de Broadway “High Society”. Desde entonces ha forjado una carrera sin pausa pero sin prisa que la trajo al estrellato en 2010 cuando obtuvo su primera nominación al Oscar como Mejor Actriz Secundaria por encarnar a la ambiciosa Natalie Keener, un papel que la puso al frente del maduro sex symbol, George Clooney, meses después de rodar con el robacorazones juvenil Robert Pattison.

Fuente: AFP